Rogério Couto - Guitarra, Violão e Ensino Musical

Nós as usamos intensivamente todos os dias e nem damos muita importância se a saúde de nossas mãos está boa ou não. É quando a dor aparece que percebemos que não tomamos o devido cuidado com esta parte do corpo que é tão importante para a nossa atividade.

Caso tocar o violão ou guitarra seja uma atividade realmente importante no seu dia a dia, alguns cuidados devem ser observados para preservar a saúde das mãos.

Alongamentos diários dos punhos e dedos e aquecimentos simples como, abrir e fechar as mãos várias vezes antes de iniciar a prática do instrumento, são muito fáceis de realizar e representam uma grande diferença na manutenção da saúde das mãos.

Para ajudar no aquecimento das mãos e antebraço e também prevenir lesões é muito importante investir alguns minutos em exercícios diários de alongamento, principalmente para os membros superiores antes do início das nossas seções de prática do instrumento.
Caso você não tenha este costume ou não saiba como realizar estes exercícios, procure antes a orientação de um fisioterapeuta ou preparador físico formado.

Um livro interessante e que uso como referência chama-se "Alongue-se" de Bob Anderson pela editora "Summus Editorial"

Na verdade, as atividades físicas de uma forma geral ajudam a nos manter saudáveis para que tenhamos um melhor aproveitamento das seções de prática.

Amplificadores valvulados – Timbres clássicos e suas características

O objetivo desta matéria é transpor com palavras as linhas gerais dos diferentes timbres de amplificadores valvulados. Vamos nos concentrar nos modelos clássicos, assim considerados pela época de sua criação ou som diferenciado.

Amplificadores valvulados possuem identidade e aplicações distintas, e o prévio conhecimento das características de cada um é necessário para uma boa compra, aos ouvidos e bolso. Outra ferramenta útil é a pesquisa de sites de avaliação de equipamentos (ex. Harmony Central), onde usuários relatam suas experiências e resultados.

Atualmente temos grande e excelente fabricação de válvulas, garantindo a produção de novos modelos pela indústria e peças de reposição de qualidade, seja por mérito da partição da URSS ou do poder industrial da China (nunca se vendeu tanta válvula no mundo, e a cada ano temos novos recordes).

Grande parte dos ditos novos modelos de amplificadores valvulados para guitarra são inspirados ou descendem diretamente daqueles tratados neste artigo. Pode-se dizer que, excluindo-se a sonoridade "hi-gain" que é nitidamente um fenômeno moderno, os aparelhos ganharam em funcionalidade e recursos, mantendo o fundamento do som nítido e orgânico das válvulas.

Com o objetivo de manter as referências dentro daquilo que é fundamental conhecer, limitaremos os modelos analisados para melhor compreensão de sua sonoridade básica e sua aplicação a cada necessidade.

Fender Twin Reverb

 Apesar da extensa linha de produtos Fender (um dos pilares de toda a indústria de instrumentos eletrificados e seus acessórios), o termo "limpo Fender" é extensamente usado por guitarristas e imediatamente associado à um som cintilante, cheio e completo – o instrumento em sua plenitude de freqüências, de acordo com a sonoridade desejada na época de sua concepção.

Com suas pesquisas, Leo Fender conseguiu chegar a uma equalização que deixava o som da guitarra bonito e agradável, destacando-o na música. A sonoridade do Fender Twin Reverb está fundamentada nas válvulas de saída tipo 5881 (tetrodo de potência com feixe dirigido similar à atual 6L6), além da série 12ax7/12at7 na seção de pré-amplificação (preamp)¹.

O Choro é considerado um gênero musical genuinamente brasileiro, mas como no surgimento de todo novo gênero musical ele se origina a partir da mistura de outros ritmos que quando executados por músicos inseridos em outro contexto cultural e utilizando diferentes formações instrumentais, acaba por consolidar-se em algo diferente e inovador.

O surgimento do Choro ou chorinho acontece após a abolição do tráfico de escravos por volta de 1870 no Rio de Janeiro e teve como precursores: Joaquim Antonio da Silva Callado e Chiquinha Gonzaga.

Outros nomes importantes dos primeiros cem anos do gênero são Anacleto de Medeiros, Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolim e Pixinguinha. Este último além de excepcional compositor foi considerado o primeiro grande improvisador no choro e também o responsável pela criação de um padrão de improvisação neste gênero.